Simone Haag | Interiores como narrativas vivas

LYTHORE : La curaduría está en el corazón de tu trabajo. ¿En qué momento un espacio deja de ser decoración y empieza a sentirse verdaderamente coleccionado?

Simone : Para mí, un espacio va más allá de la decoración cuando empieza a contener una sensación de experiencia vivida y cuando se percibe como un reflejo de quienes lo habitan, en lugar de una composición impuesta sobre ellos. La curaduría consiste en reconciliar múltiples dimensiones: estética, funcional, emocional, incluso consideraciones pragmáticas como el presupuesto o la forma en que las personas conviven. Cuando esas capas se alinean, el espacio comienza a sentirse construido con intención. Tiene un punto de vista, pero también una forma de generosidad.

LYTHORE : A menudo intervienes cuando la arquitectura ya está definida. ¿Cómo introduces tu voz en un espacio sin alterar su integridad estructural?

Simone : A menudo llego a proyectos donde la arquitectura ya está bastante resuelta, y lo veo más como una invitación que como una limitación. Siempre existe una especie de “zona de confort” en el lenguaje de un arquitecto, y parte de mi trabajo es entender si debemos permanecer dentro de ella o expandirla sutilmente. No me interesa intervenir por intervenir, sino más bien mediar entre la arquitectura y la manera en que las personas quieren vivir, utilizando objetos, mobiliario y materialidad para suavizar y enriquecer el conjunto.

LYTHORE : Tus paletas suelen ser profundas, terrosas y envolventes. ¿Sientes que la obsesión contemporánea por los espacios blancos se ha convertido en un atajo creativo?

Simone : Los espacios blancos pueden ser increíblemente bellos, pero sí creo que se han convertido en una especie de recurso por defecto. Me interesan más los espacios que se sienten envolventes, donde el color, la textura y la sombra crean una experiencia sensorial. No se trata de rechazar el blanco, sino de ser intencional. La profundidad surge de la superposición de capas y de permitir que un espacio conserve cierta complejidad.

LYTHORE : Tus viajes de búsqueda te llevan con frecuencia a Nueva York, Estocolmo o Los Ángeles. ¿Buscas piezas concretas o una resonancia emocional particular?

Simone : Mis primeros años fueron bastante nómadas, y creo que ese instinto sigue conmigo. Cuando viajo, rara vez lo hago con una lista fija. Es más bien una forma de exploración intuitiva. Recojo ideas e imágenes tanto como objetos, y voy construyendo un archivo que sigue creciendo con el tiempo. Las piezas que me atraen suelen tener una presencia, algo que resuena emocionalmente antes de ser comprendido del todo.

LYTHORE : El diseño de colección está cada vez más presente en los interiores privados. ¿Cómo ves evolucionar la relación entre decoración y autoría?

Simone : Sin duda se está produciendo un cambio: los interiores tienen cada vez más que ver con una autoría singular que con la decoración. Los clientes están más abiertos a piezas que contienen una narrativa y que se sitúan fuera de una tendencia, un estilo o una época. Mi papel suele ser acompañar ese proceso. Cuando funciona, el resultado es algo estratificado y duradero, donde cada pieza contribuye a una historia más amplia en lugar de limitarse a llenar un espacio. Es lo que hace que un hogar sea interesante y verdaderamente personal.