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Exposición de verano en Beaulieu-sur-Mer

13 April 2026

En Beaulieu-sur-Mer, Lythore y The Gallery presentan Présences, una exposición dedicada al diseño contemporáneo de colección, que reúne a catorce diseñadores internacionales en torno a una selección de ediciones limitadas y piezas únicas.

Más que un tema, Présences se estructura en torno a una noción precisa: la presencia del objeto en el espacio. Aquí, las piezas no se definen únicamente por su función o su uso, sino por su capacidad de afirmarse, de estructurar un lugar, de ofrecer una lectura inmediata.

En el diseño de colección, esta presencia nunca es el resultado de un efecto. Se construye a través de la materia, la proporción y la precisión de las decisiones formales. Una superficie mineral no se percibe solo por su textura, sino por la manera en que capta o retiene la luz. Una línea no se limita a trazar una silueta; determina cómo el objeto se sostiene y cómo habita el espacio.

Este nivel de exigencia define el conjunto de la presentación en Beaulieu-sur-Mer. Las piezas reunidas no buscan producir un lenguaje común, sino afirmar posiciones distintas, fruto de prácticas, oficios y sensibilidades diversas. Lo que las une no es una estética compartida, sino una misma disciplina en la ejecución y una atención constante a la materia.

Presentada en un espacio concebido como un verdadero “jewel case”, la exposición concede una importancia central a la composición espacial. Las obras no se acumulan ni se aíslan, sino que se ponen en relación entre sí. Contrastes, ritmos y variaciones de escala construyen una lectura progresiva, en la que cada pieza se afirma plenamente mientras contribuye a una composición más amplia.

En este enfoque, coleccionar no consiste simplemente en adquirir un objeto, sino en reconocer su capacidad de perdurar. A través de su presencia, precisión y rigor, estas obras existen tanto en el tiempo como en el espacio.

A lo largo de la exposición, las obras reunidas en Présences no se articulan en torno a un estilo común, sino a una exigencia compartida en la materia, la forma y la ejecución. Cada pieza afirma su propia presencia a través de una relación singular con el espacio, la superficie y la estructura. La siguiente selección presenta tres obras que reflejan con particular fuerza este enfoque.

En el marco de la exposición Présences en Beaulieu-sur-Mer, se presentarán tres piezas de Vincent Poujardieu: la lámpara Bee Gold, el banco Squid y Trône. Producidas en ediciones limitadas, estas obras reflejan una práctica rigurosa en la que cada detalle contribuye a la presencia del objeto en el espacio. Reunirlas constituye una oportunidad poco común para apreciar plenamente la coherencia y singularidad del trabajo del diseñador.

En la práctica de Vincent Poujardieu, el oro adquiere una dimensión simbólica, casi ceremonial. Trône sugiere de inmediato un objeto de autoridad, no por exceso u ornamento, sino por la intensidad controlada de su presencia dorada. Aquí, el oro no se limita a decorar la pieza; refuerza su significado, introduciendo una noción de elevación y jerarquía que trasciende la función. La silla deja de ser un asiento en el sentido convencional para convertirse en una proposición, cuya presencia es inseparable de lo que transmite.

Esta carga simbólica define la fuerza de la pieza. La superficie dorada acentúa la claridad de la forma y refuerza su autoridad visual sin imponerse. Libre de referencias explícitas o efectos demostrativos, el objeto permanece preciso y contenido. Su potencia reside en la contención, en la exactitud con la que superficie y silueta interactúan. El resultado es una pieza que se afirma con claridad, situada en la intersección entre mobiliario, símbolo y escultura.

Trône, Vincent Poujardieu

Presentado por primera vez en el marco de la exposición Présences, Héritage se edita en una serie limitada de 8 piezas. La obra responde a un enfoque en el que las referencias al pasado no se citan, sino que se transforman. Sus proporciones, acabados y la atención prestada a cada superficie prolongan una tradición de saber hacer, reinterpretada desde una mirada contemporánea.

Para Diamant Versatile, Héritage se construye a partir de un diálogo controlado entre estructura y superficie. La silueta del cabinet es inmediata, arquitectónica, casi estatuaria, pero se suaviza mediante el tratamiento de su volumen central. El textil jacquard introduce una profundidad visual que contrasta con la solidez de la estructura de roble, generando una composición a la vez sólida y matizada.

Es en esta precisión donde la pieza encuentra su fuerza. Los materiales no se superponen por efecto, sino para estructurar la lectura del objeto. Los elementos verticales enmarcan la composición con claridad, mientras que el cuerpo central, más táctil, atrae la mirada sin romper el equilibrio del conjunto. El cabinet se afirma con contención, sosteniendo una presencia a la vez precisa y deliberada.

Héritage Cabinet, Diamant Versatile

En el marco de la exposición Présences, Orbis se presenta como una pieza de colección. A través de esta obra, Homa aborda el espejo no como una superficie neutra, sino como un objeto moldeado por la materia, la profundidad y la percepción.

Orbis se define por la superposición de contornos minerales. Bronce, espejo y mármol se combinan en una composición en la que cada material conserva su identidad, al tiempo que contribuye a un conjunto coherente. Las variaciones de mármol en tonos verdes, burdeos y crema aportan una riqueza que evoluciona con la luz y la perspectiva.

Esta construcción confiere movimiento a la pieza. Las líneas ondulantes guían la mirada hacia el interior, creando una sensación de profundidad que va más allá de la superficie reflectante. El espejo deja de funcionar como un simple reflejo para integrarse en una composición material más amplia.

Lejos de permanecer pasivo en un interior, Orbis afirma una presencia activa. Capta, transforma y reinterpreta su entorno, situándose en la intersección entre objeto, superficie e intervención espacial.

Orbis Mirror, Homa