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Exposition estivale à Beaulieu-sur-Mer

13 April 2026

À Beaulieu-sur-Mer, Lythore et The Gallery présentent Présences, une exposition consacrée au design de collection contemporain, réunissant quatorze designers internationaux autour d’une sélection d’éditions limitées et de pièces uniques.

Plus qu’un thème, Présences s’articule autour d’une notion précise : la présence de l’objet dans l’espace. Ici, les pièces ne se définissent pas uniquement par leur fonction ou leur usage, mais par leur capacité à s’imposer, à structurer un lieu, à offrir une lecture immédiate.

Dans le design de collection, cette présence n’est jamais le résultat d’un effet. Elle se construit à travers la matière, la proportion et la justesse des choix formels. Une surface minérale ne se perçoit pas seulement pour sa texture, mais pour la manière dont elle capte ou retient la lumière. Une ligne ne se limite pas à dessiner une silhouette ; elle détermine la manière dont l’objet se tient et habite l’espace.

Ce niveau d’exigence définit l’ensemble de la présentation à Beaulieu-sur-Mer. Les pièces réunies ne cherchent pas à produire un langage commun, mais à affirmer des positions distinctes, issues de pratiques, de savoir-faire et de sensibilités variés. Ce qui les relie n’est pas une esthétique partagée, mais une même discipline dans la fabrication et une attention constante portée à la matière.

Présentée dans un écrin pensé comme un véritable « jewel case », l’exposition accorde une place essentielle à la composition spatiale. Les œuvres ne sont ni accumulées ni isolées, mais mises en relation les unes avec les autres. Jeux de contrastes, de rythmes et de variations d’échelle construisent une lecture progressive, où chaque pièce s’affirme pleinement tout en contribuant à une composition d’ensemble.

Dans cette approche, collectionner ne consiste pas simplement à acquérir un objet, mais à reconnaître sa capacité à durer. Par leur présence, leur précision et leur exigence, ces œuvres s’inscrivent autant dans le temps que dans l’espace.

À travers l’exposition, les œuvres réunies dans Présences ne se rassemblent pas autour d’un style commun, mais d’une exigence partagée dans le travail de la matière, de la forme et de l’exécution. Chaque pièce affirme sa propre présence à travers un rapport singulier à l’espace, à la surface et à la structure. La sélection suivante présente trois œuvres qui incarnent particulièrement cette approche.

Dans le cadre de l’exposition Présences à Beaulieu-sur-Mer, trois pièces de Vincent Poujardieu seront présentées : la lampe Bee Gold, le banc Squid et Trône. Produites en éditions limitées, ces œuvres reflètent une pratique exigeante dans laquelle chaque détail participe à la présence de l’objet dans l’espace. Leur réunion constitue une occasion rare d’appréhender pleinement la cohérence et la singularité du travail du designer.

Dans la pratique de Vincent Poujardieu, l’or prend une dimension symbolique, presque cérémonielle. Trône évoque immédiatement un objet d’autorité, non par excès ou ornement, mais par l’intensité maîtrisée de sa présence dorée. Ici, l’or ne se limite pas à orner la pièce ; il en renforce la portée, introduisant une idée d’élévation et de hiérarchie qui dépasse la fonction. Le siège s’éloigne ainsi de son usage conventionnel pour devenir une proposition, dont la présence est indissociable de ce qu’elle exprime.

C’est cette charge symbolique qui fonde la force de la pièce. La surface dorée accentue la lisibilité de la forme et renforce son autorité visuelle sans jamais l’alourdir. Dénué de références explicites ou d’effets démonstratifs, l’objet demeure précis et maîtrisé. Sa puissance réside dans la retenue, dans la justesse du rapport entre surface et silhouette. Il en résulte une pièce qui s’impose avec évidence, à la croisée du mobilier, du symbole et de la sculpture.


Trône, Vincent Poujardieu

Présenté pour la première fois dans le cadre de l’exposition Présences, Héritage est édité en une série limitée de 8 pièces. L’œuvre s’inscrit dans une démarche où les références au passé ne sont pas citées, mais transformées. Ses proportions, ses finitions et l’attention portée à chaque surface prolongent une tradition de savoir-faire, réinterprétée à travers un regard contemporain.

Pour Diamant Versatile, Héritage se construit autour d’un dialogue maîtrisé entre structure et surface. La silhouette du cabinet est immédiate, architecturée, presque statuaire, tout en étant adoucie par le traitement de son volume central. Le textile jacquard introduit une profondeur visuelle qui contraste avec la solidité de la structure en chêne, donnant naissance à une composition à la fois ancrée et nuancée.

C’est dans cette précision que la pièce trouve sa force. Les matériaux ne sont pas juxtaposés pour l’effet, mais pour organiser la lecture de l’objet. Les éléments verticaux encadrent la composition avec clarté, tandis que le corps central, plus tactile, attire le regard sans rompre l’équilibre d’ensemble. Le cabinet s’impose avec retenue, affirmant une présence à la fois maîtrisée et intentionnelle.

Héritage Cabinet, Diamant Versatile

Dans le cadre de l’exposition Présences, Orbis est présentée comme une pièce de collection. À travers cette œuvre, Homa aborde le miroir non pas comme une surface neutre, mais comme un objet façonné par la matière, la profondeur et la perception.

Orbis se définit par une superposition de contours minéraux. Le bronze, le miroir et le marbre s’y rencontrent dans une composition où chaque matériau conserve son identité, tout en participant à un ensemble cohérent. Les variations de marbre vert, bordeaux et crème apportent une richesse qui évolue selon la lumière et le point de vue.

Cette construction confère à la pièce son mouvement. Les lignes ondulantes guident le regard vers l’intérieur, créant une profondeur qui dépasse la simple surface réfléchissante. Le miroir ne se limite plus à sa fonction première, mais s’inscrit dans une composition matérielle plus large.

Plutôt que de rester passif dans un intérieur, Orbis affirme une présence active. Il capte, transforme et réinterprète son environnement, se situant à la croisée de l’objet, de la surface et de l’intervention spatiale.

Orbis Mirror, Homa