Parallèlement au réemploi, Hardy explore une approche plus radicale : la fabrication de ses propres matériaux à partir de résidus industriels. Cendres volantes de centrales électriques, gravats concassés, pigments et liants silicatés sont combinés pour créer des composites minéraux denses, chargés de mémoire. Ces matériaux réinventés ne sont jamais neutres ; ils portent en eux à la fois leur origine industrielle et la promesse d’une seconde vie. La forme ne s’impose pas, mais émerge lentement, guidée par la densité, la pression, l’irrégularité et la fracture. Son travail se caractérise par une tension constante entre rigueur architecturale et création instinctive, assemblage technique et présence organique. Les surfaces se fissurent, vibrent et portent des marques, comme si la matière elle-même reprenait la parole. Profondément inspirées par les paysages minéraux et les formations géologiques rencontrés lors de ses voyages, chaque pièce devient une cartographie visuelle : un fragment de territoire recomposé par la main. Fonctionnels et sculpturaux, les objets de Hardy brouillent la frontière entre usage et contemplation, faisant du design un dialogue entre matière, mémoire et geste.
